Gallery Collaborations

スカイザバスハウスは、現代アートに特化したギャラリーとして、東京でも古い街並みを残す台東区谷中に創設されました。美術館や芸大が密集する上野からほど近く、200年の歴史を持つ由緒ある銭湯「柏湯」を改装したギャラリー空間は、一歩中に入るとニュートラルなホワイトキューブが広がり、高い天井からやわらかな自然光が差し込みます。
1993年の創設以来、スカイザバスハウスでは数々の展覧会や、コミッションプロジェクトを実現してきました。「もの派」の筆頭として日本の現代アート創世記を導いた李禹煥、強い物語性をもつ大型彫刻で国際的な注目を集める遠藤利克や森万里子など、第一線で活躍する多くのアーティストの評価を固めると同時に、名和晃平や土屋信子などの次世代作家を世界に向けて発信しています。その一方で、アニッシュ・カプーアや、ダレン・アーモンド、アピチャッポン・ウィーラセタクン、何翔宇など、海外の優れた作家を積極的に招き入れ、日本の文化を読み込んだ新しい作品制作の支援を行っています。また、六本木ヒルズの宮島達男やルイーズ・ブルジョワによるパブリックアートなど、時代とともに進化するアートの最前線を公共空間において展開し、街の景観を変えていくことで、現代アートを受け止める新たな支持層を生み出してきました。

2009年の設立以来、TKG+はビデオ、写真、インスタレーション、ニューメディアなど、様々な表現方法におけるアートの実験的な取り組みを積極的に紹介してきました。TKG+では、ニューメディア時代のビデオアートを中心に、映像の美学と現代美術におけるその位置づけを探っています。この探求は媒体間の境界を曖昧にするだけでなく、現代美術と歴史、社会、文化との関わりを物語るものです。ギャラリーの軌跡は、アーティストやキュレーターとのコラボレーション、展覧会調査、コレクター層の育成を通して、当該地域において最も重要な現代美術を振興し支援する取り組みの集積であるといえます。

TKG+は台湾のビデオアートシーンを支持しながら、台湾のみならず、東南アジアの注目すべきアーティストを取り上げ、地理的な垣根を越えた現代美術によって国際社会を結びつけています。この試みは、「現代美術に特化したギャラリーの運営は、美術史と現代生活をめぐる旅のようなもの」という、ディレクターであるシェリー・ウーの哲学に共鳴するものです。そこでは美術は経済と相反するものではなく、人生の肖像であり内省の手段—芸術的理想を実現する条件としての行動的な順応性—であるといえます。TKG+は、その名のとおり、21世紀におけるアートの飛躍的な成長と可能性を信じています。